L’artiste britannique Phyllida Barlow, qui après une carrière d’enseignante de quatre décennies s’est fait connaître en tant qu’artiste révolutionnaire à part entière au milieu de la soixantaine, créant des sculptures ludiques, souvent à grande échelle, qui commentaient avec ironie la société industrielle, est décédée dimanche à Londres . Elle avait 78 ans.
Sa galerie, Hauser & Wirth, a confirmé sa mort mais n’a pas donné de cause.
S’inspirant des déchets et de la décadence de l’industrialisme, Mme Barlow a utilisé des matériaux de tous les jours comme le plâtre, le carton et le bois pour créer des sculptures, souvent aux teintes vives, dans lesquelles elle a manipulé les perceptions de l’espace et de l’échelle, pour arriver à des déclarations monumentales mais intimes.
En 2012, le New Museum de New York a présenté son travail aux téléspectateurs américains avec une exposition personnelle intitulée « Siege ». Entre autres œuvres, l’exposition présentait 21 structures grises en forme d’arche faites de ciment et de mousse plastique, éclaboussées au hasard de taches de peinture colorées, qui rappelaient à la fois les ruines des druides et les tubes de plomberie. Ils étaient entourés de sculptures ressemblant à des détritus – des sacs poubelles noirs froissés, des boîtes écrasées et des monticules de rubans – qui étaient à la fois puissants, fantaisistes et sombres.
« Cela se lit tous ensemble comme, entre autres, une réflexion anarchique sur une société de spectacle et de gaspillage », a déclaré Ken Johnson dans une critique de l’émission pour le New York Times.
« J’ai une fascination pour les objets industriels abandonnés », a déclaré Mme Barlow au producteur de contenu artistique Art21 dans un court documentaire sur son art, expliquant comment son travail a été inspiré par son environnement, y compris par la vue depuis les fenêtres de sa maison au nord de Londres. .
« De l’arrière de notre maison où nous regardons une gare de triage, vous voyez ces objets qui ont cet usage très spécifique devenir soudainement moribonds », a-t-elle déclaré. « Pour moi, l’idée de refaire ces objets est une autre forme de fossilisation. »
Mme Barlow est née le 4 avril 1944 à Newcastle upon Tyne, en Angleterre, de Brigit Ursula Hope Black, écrivain, et d’Erasmus Darwin Barlow, psychiatre. La famille a déménagé à Richmond, à l’extérieur de Londres, après la Seconde Guerre mondiale. La ruine et la reconstruction dont elle a été témoin de la guerre sont restées avec elle et sont finalement devenues une partie intrinsèque de son art.
Elle étudie d’abord à la Chelsea School of Art de Londres, puis est transférée à la Slade School of Fine Art en 1963. Là, elle se révolte contre les restrictions de la tradition sculpturale et le sexisme qu’elle rencontre.
«Quand j’avais 19 ans, lors de mon deuxième jour au Slade», a-t-elle…
