» Que faites-vous pour les cent prochaines années ? Je te verrais… » Avec ce refrain posé sur une volée de notes de piano ascendantes, Albin de la Simone signe l’une de ses plus poignantes chansons d’amour. Les inflexions mélancoliques de sa voix douce donnent la chair de poule.
Surtout quand il parle d’une rupture sentimentale partir (« Pars si tu sais que c’est fait/Le tour du cercle parfait/Pars je regarde/L’encre sèche ») Et je n’embrasse pas (« Je ne pleure pas/C’est les pollens/Maudits pollens/Pendant des mois »).
Tel un pointilliste, ce peintre-dessinateur occasionnel assemble des mots aux rimes imprévisibles comme autant de petits points aux couleurs nuancées qui forment des images fortes. Et s’ouvrent de belles perspectives.
Pendant la pandémie, vous n’aviez plus le cœur à écrire. Comment l’inspiration vous est-elle revenue ?
Comme j’avais encore en tête une musique douce qui pouvait faire du bien, j’ai enregistré un disque instrumental, fin heureuse. Et quand il est sorti, deux chansons m’ont vraiment « appelé », je les reprendrai ici. Pour la première fois, j’ai écrit des paroles sur de la musique. A partir de là, le processus de création a commencé.
Tu ouvres l’album avec le thème de l’espoir (les cent prochaines années) et celui de l’insouciance de l’enfance (Petit petit moi). Reflète-t-il une envie de respirer ?
Après avoir traversé des choses difficiles, je vis actuellement une période positive, pleine de lumière. C’est un disque plus tourné vers l’avenir, que je vois comme une source potentielle de plaisir, de bonheur, de vivre autrement, de repartir. C’est en phase avec ce qu’on vit tous, par exemple la sortie du Covid correspond à mon titre Comment sera l’avenir. Il y a aussi la rencontre amoureuse dans Merveille.
L’album contient des morceaux plus sombres comme Pour toujoursqui décrit un homme essoufflé…
Oui, ce mec a tout perdu, il part se dissoudre dans la nature et se met nu pour « se composter » et se libérer de tout. C’est très surréaliste. Je le vois comme le contraire d’un suicide, comme s’il avait atteint quelque chose de suprême, il se confond avec les feuilles, les arbres. L’idée vient d’une rencontre avec l’Office National des Forêts, où j’évoquais mon fantasme absolu d’être nu dans une forêt. C’est très puissant, la forêt, c’est comme être au milieu de l’océan.
Dans Mireille 1972, vous parlez d’avortement. Ce sont deux tableaux signés Degas (Absinthe) et Manet (la prune) qui dévoilent deux femmes aux regards perdus dans les cafés qui ont inspiré le texte…
La prune de Manet, c’est cette femme en veste rose qui tient une cigarette, je trouve ça plastiquement incroyable, et puis Absinthe de Degas, avec cette femme qui a l’air encore pire, et ce type qui lui tourne le dos, il semble l’avoir abandonnée. Tous deux boivent de l’alcool fort, ils ont probablement vécu quelque…
