Comprendre les bases du montage vidéo, que ce soit en tant que réalisateur ou créateur de contenu, fait souvent la différence entre le succès et l’échec. Connaître quelques coupes de base et savoir les utiliser est un moyen simple de faire sortir votre contenu du lot.
Dans cet article, nous allons examiner cinq coupes vidéo différentes, pourquoi elles sont utilisées et comment les utiliser efficacement dans vos projets.
1. Coupe J ou coupe L
Outre la coupe standard, les coupes J et L sont probablement les plus courantes dans le montage vidéo. Que vous suiviez l’un des meilleurs cours de montage vidéo en ligne ou que vous soyez inscrit dans une école de cinéma traditionnelle, ces plans de base vous seront probablement enseignés très tôt.
Nommés ainsi en raison de la forme qu’ils prennent sur votre timeline lorsqu’ils sont exécutés correctement (voir ci-dessous), les J-Cuts et L-Cuts sont des clips dans lesquels l’audio du plan suivant sur la timeline est soit joué avant la vidéo, soit derrière elle.
Voici comment exécuter efficacement une coupe en J ou en L :
- Dissociez les pistes audio et vidéo de chaque clip. Dans la plupart des logiciels de montage vidéo, les deux pistes sont liées par défaut afin d’assurer la synchronisation de l’audio. En les dissociant, nous pouvons éditer l’audio et la vidéo séparément.
- Trouvez un son commun à utiliser comme référence. Dans le cas d’une scène de dialogue, comme ci-dessus, il peut s’agir d’un acteur qui a la même réplique dans les deux clips.
- Avec l’audio et la vidéo non groupés, faites glisser la piste audio vers la gauche ou la droite pour qu’elle suive ou précède la vidéo située au-dessus d’elle. L’utilisation des formes d’onde audio des deux clips peut aider à aligner les points de départ et d’arrivée de chaque coupe.
2. Faire correspondre les coupes
Un match cut utilise un élément commun pour passer d’un plan à l’autre. Il peut s’agir d’une forme ou d’un objet, voire d’un son.
Dans l’exemple ci-dessous, nous avons utilisé un œil pour passer à un plan de la lune. Nous avons utilisé la forme ronde des deux pour que le regard du spectateur reste concentré sur l’endroit où nous voulons qu’il regarde.
Voici comment exécuter une coupe d’allumettes :
- Déplacez les deux clips sur votre ligne de temps, en plaçant le second clip au-dessus du premier.
- Choisissez un objet sur l’un de vos clips qui servira de cadre de référence. Dans le cas de notre clip ci-dessus, nous avons fait de l’œil notre point de référence et nous éditerons le clip de la lune pour qu’il corresponde étroitement à son emplacement et à sa taille dans le cadre.
- Dans les outils de transformation de votre éditeur, déplacez, mettez à l’échelle et ajustez le second clip jusqu’à ce qu’il corresponde étroitement au clip précédent. Il peut être utile de réduire l’opacité du second clip pour…
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